在一块光滑的竹片上，手拿着刀片，沿着勾勒好的线条“游走”，转动握刀的手，时而沉稳有力，时而细腻温柔……这一双熟练的手，并不是来自经验丰富的老者，而是一名95后的大学生。昨天，记者采访了新利18彩票 艺术设计学院15级视觉传达设计专业的马嘉南同学，听他讲述他和“留青竹刻”的不解之缘。

马嘉南从一开始的不了解，到深深痴迷于这项老手艺，还成为“留青竹刻”泰斗白士风先生的第三代传承人。

从小学西洋画的他　第一次接触“留青竹刻”就爱上了

“我们这代人，对西方的东西推崇备至，但其实，我们老祖宗留下的传统文化里就有很多好东西，我们自己不当回事，反而是外国人慕名而来、欣赏备至。比如国家级非物质文化遗产项目——留青竹刻。”马嘉南说，曾几何时，他也对传统的老手艺不屑一顾，直到一次和“留青竹刻”的亲密接触，让他重新认识了老手艺的魅力。

马嘉南说，在高中时期，他学的是西洋绘画，主修素描色彩，觉得西洋画写实，逼真得如照相一般。而马嘉南的父亲却是个传统文化爱好者，还特意送了一本入门级的国画教材《芥子园画谱》给马嘉南，问他学了那么久的画画，老祖宗留下的画谱是否也能临摹。“我拿起笔来就画，但这一画才发现，国画和西洋画路数完全不一样，自己完全并没有国画的功底。”

后来，父亲带着马嘉南拜访了一些传统绘画、书法方面的老艺术家，花鸟画家陆迅的小写意花鸟，灵气十足，精简又优雅；高文新老师的书法遒美健秀、形神兼备，让马嘉南领略到了中国传统书画艺术的精妙和神韵。不仅是绘画方面，马嘉南的父亲还带着他拜访了自己多年好友、“留青竹刻”泰斗白士风先生第二代传人王志伟。在王志伟先生家里，马嘉南第一次接触“留青竹刻”，立即就喜欢上了这门艺术。

初次捉刀如“湿手抓肥皂”苦练后成第三代传承人

“留青竹刻”这门艺术看似简单，实则繁难。马嘉南介绍，雕刻留青大多先制成器物，再在竹面上打好画谱，勾好线，然后运刀沿着勾线刻去多余竹面，竹肌做底。刻去的部分不到一毫米厚，刻的时候不能刻多也不能刻少，如果刻去多一点或者少一点，底子颜色就会泛白，与留下的竹青（书画）部分不相协调，只有精心刻到竹肌这一层，才算是恰到好处。

“竹刻留青的魅力还在于，随着珍藏时间越久，把玩越多，颜色越是好看。”马嘉南介绍，出于高标准要求，对于雕刻者的要求也就更高：“记得高中刚去王志伟师父那里学的时候，花了好长时间，才完成了失败的第一刀。初学者下刀难，一是不稳，二是滑刀，三是竹面不平呈弧形。刀不听使唤，在特殊处理的光滑竹面上，就像用湿手抓肥皂一样。初学的那一个下午，也不记得我滑了多少次刀。”

经过数年艰苦训练，如今的马嘉南已经能够熟练地挥刀运笔，刻出《画梅》《快雪时晴》　等书画作品，得到了业内人士的认可。国家级非遗项目“留青竹刻”江苏省代表性传承人、著名竹刻家、江苏省工艺美术名人王志伟就说，马嘉南的作品“深得留青竹刻创作真谛，修形于外，藏寓其内；推崇古法新意，注重作品的生命力和时代感；利用精道的手法架构美好和谐画面”。

今年3月，跟随王志伟学习多年的马嘉南，被王先生正式收为弟子，赐予斋号“嘉竹山房”，由著名书画家张继馨老先生题字。

至此，他也成为“留青竹刻”泰斗白士风先生的第三代传承人。

从此爱上传统艺术　对绘画、书法、古建筑充满兴趣

马嘉南说，通过对“留青竹刻”的学习，他越来越热爱传统文化，自称是“传统艺术的狂热爱好者”。“艺术都是相通的，要把‘留青竹刻’刻好，没有过硬的传统绘画、书法功底，你的作品就不灵动，只能描刻出书画之形，而不能得其神韵。有些匠人正是由于不懂书法的运笔、转笔，以及绘画的深浅层次，刻出来的作品呆板无味。”

现在的马嘉南不仅醉心于留青竹刻，对传统绘画、书法、古建筑、画瓷等传统艺术形式也充满兴趣。今年4月初，马嘉南利用课余时间去江西景德镇拜访了独立艺术家王豫明先生，向他学习画瓷、摄影。他还曾向画家吴浩、老树，花鸟画家陆迅，油画家刘伟光、杨勇，书法家高文新，象牙浅刻大师萧剑波等前辈求教，从中汲取丰富的传统文化的营养。此外，马嘉南还参与了王志伟、陆迅等老师的巡回展览的策展工作，《如往如来》国内外文化交流展览的策划设计工作，等等。

每到一处，马嘉南就会用相机记录下当地著名古建筑的风貌。几天前的一次工艺设计作业中，马嘉南还突发奇想，用丝网印刷的方式表现梁思成的佛光寺大殿剖面图手稿。功夫不负有心人，最后手稿通过油墨印刷到木板上，被人啧啧称赞。

马嘉南说，这条传统文化之路，他还会继续走下去，希望越来越多的中国年轻人也能够喜欢传统文化，更希望五千多年文明孕育出来的东方智慧走向世界。

通讯员　周伟　本报记者　傅静怡

2017年5月16日《东方卫报》：http://dfwb.njnews.cn/html/2017-05/16/content_30765.htm